教学数码学生非数字事物

通过特里Heick

和思考一样，21世纪的阅读不同于过去几个世纪的阅读，在一个日益可见的实体和数字媒体形式的网络中无休止地联系在一起。

随着符号及其所指物的变化，认知过程和习惯也随之变化。那么在这个媒体丰富的背景下，21世纪的现代“读者”是什么样的呢?

我们怎样才能引起他们的兴趣呢?或者，更准确地说，“读”是什么意思?今天的读者是什么样子的?

如何教数字化学生非数字化的东西?

21世纪的媒体设计

媒体设计既是一门艺术，也是一门科学。

媒体（奇异媒介)只是一种意图沟通思想或理念的方法。这样一来，推特和小说都是媒体，诗歌和互动时间线、网站和短篇故事、绘画和涂鸦、演讲和YouTube频道也是媒体。

这些媒体之间的区别在于它们的目的和受众，持续时间和强度，基调和结构，以及无数其他可以在设计中巧妙操纵的明显和不明显的成分。向“21世纪”阅读和写作课程最明显的转变之一真实的课程)涉及媒体视角的演变。

媒体是，并且一直是，阅读-写作课程的中心。白鲸记,未走的路,杀死一只知更鸟等。这些文本通常被称为“试金石”文本，可以充当许多内容的锚。一个最初的、基本的建议将涉及教师如何选择最终成为如此多课程和单元中心舞台的媒体。

澄清这一点很重要:媒体是这里的明星，教育工作者的目标是支持学生处理媒体:识别、分析、评估、修改、重新利用，等等，在布鲁姆的阶梯上。(我们暂时跳过学习者控制他们所消费的媒体的潜力。)除了这个基本的，告诉我一些我不知道的建议，在选择强大的，相关的，和“肥沃的”媒体时，首先必须有一个必要的范式转变，我们如何看待媒体这个词。

莫比-迪克死了。

真实意味着什么

虽然小说在阅读/写作/文学的课程中有一个地方，但它必须以新的形式发生，具有新的支持系统，具有新发现和越来越可见的相关性。

也许《白鲸记》还没有完全消亡，因为它对联系在一起的一代读者来说并不晦涩。

然而，在这个过程中，阅读/写作/文学不再简单地利用这些经典文本，而是似乎完全被它们所代表。《华氏451度》的课堂阅读变成了《文学圈》的阅读的人但是，其核心仍然是几代人——甚至是几个世纪以前——以与今天学习者使用信息的时代截然不同的方式书写的文本。

这并不是说这样的媒体是无能的，只是的焦点因此，必须以新的方式加以利用，同时寻求与无辜的受众的相关性，他们与电视的形式、结构和媒体模式脱节。媒体形式的变化是技术快速发展的副产品，过去25年的情况无疑如此。在过去的5年里，社交媒体的出现为这一组合增添了额外的褶皱(以及无数的教学机会)，然而随着这些转变和不断的演变，这里的转移视线涉及到对技术的误导性概念。

我们将看看改变媒体形式，特别是社交媒体的现象，特别是在一个单独的作品中，但现在考虑技术是一种能够实现新形式的媒体的工具来发展，挑战我们的集体创造力，并推动界限想法交换前进。但是，它只是 - 一种工具。

虽然它很容易被工具本身的魅力所吸引，但真正需要我们作为教育者关注的是认知和创造性的工作和设计。如果人类明天离开科技，去维护真实性在学习中需要调整我们的课程，我们的教学策略，等等来消除技术;我们不是教技术，而是用技术来教。

也就是说，教育工作者使用技术是因为我们想要教育的人使用了它，这给我们带来了图式的概念。

媒体的模式

从康德到皮亚杰都有非常有趣的哲学论文和认知心理学分析都是关于图式概念的。一个(有时令人沮丧的)模棱两可的术语(Marzano在“教学的艺术和科学”(第59-60页)中简短地提到，模式指的是理解想法的认知原生框架;也就是说，粗略地说，我们大脑中存在的“东西”帮助我们理解新事物。(切线概念是一种先验知识。)

也就是说，除非我们能够通过观察、分析、合并、比较、对比、分类、关联或以其他方式形成某种关联，将新观念与我们已知的东西相同化，否则我们就无法理解新观念关系船。

这样，一个正方形帮助我们理解一个矩形，戴帽子的猫提供了一种早期的框架来帮助我们理解弗兰纳里·奥康纳的理论上升的一切都必须汇合。这种建构主义的思路表明，至少在某种程度上，学习者通过前面提到的观察>相关过程，不断地建立在现有的想法上，即使想法和概念可能看起来是发散的(动词和寓言)。

那么这与媒体和ela有什么关系？简单地说，我们在我们如何观看媒体的方式，以及更广泛的规模，我们如何看待英语艺术的目的。

在发展心智:教思考的资源书由Art Costa编辑，Barry Beyer解释道:

因为思维技能(在学习者的头脑中)与他们第一次遇到的语境或内容紧密相连，他们的应用不会轻易转移到另一个语境或内容，特别是遥远的语境或内容。”(398 - 399)

拜尔接着讨论了“连续架桥”和“直接转移”的做法。拜尔首先要强调的是转移作为一个教学现实，然后最终开始为教学学生打下基础，这样他们就能够自己去做。虽然这是所有学习的一部分，正式和非正式的，它与我们的媒体概念在英语艺术，因为我们经常要求学生“走得太远”类型的转移”。

为什么不“停留”在他们的本土媒体上?如果我们能暂时克制一下，不要把这当成是一场我们威胁短信和手机，赞美小说的时代辩论，最终“与他们面对面”，重新思考并重新处理角色，这样学生们就不必从根本上重新包装他们在学校每天学习的信息，使之与他们的个人生活相关。告诫学生学习数学是为了“平衡他们的支票簿”是一个空洞的论点。

《白鲸记》的内省、智力斗争和宗教怀疑的主题都是相关的，只要我们给它们一个机会。因此，我们可以把《白鲸》看作是一幅丰富多彩的挂毯上的单一形象，而不是单一形象和单一目标。这样，教师就可以利用所有媒体形式的相互依赖来为自己造福——一种形式来照亮另一种形式，

结构。主题。偏见。语法。措辞。作者的立场。支持证据-所有媒体设计的通用组件。

我们应该这么做，不仅仅是因为老师可以用这些形式欺骗学生，让他们学我们想让他们学的东西，而是因为我们实际上教学什么事年代。教学最重要的由西尔弗，斯特朗和佩里尼所著，仍然被认为是关于课程规划和教学设计的所有问题的开创性的序言著作。)

也就是说，我们可以帮助学生识别媒体的形式和结构、受众和目的的概念、论题和论题发展、语言选择、语气和情绪——所有这些都是经典的文学原则——但是重新思考我们如何使用媒体的概念来实现这些。

“21世纪”的文学老师做了什么

21世纪的阅读/写作/文学/扫盲教师并没有盲目地采用技术，也没有拒绝莎士比亚，而是始终如一地寻求出去真实的一切，从课程开始。

他们寻求创造性地利用——通过以新颖的方式融合新旧，通过项目和基于问题的学习，或任何其他方法——不仅仅是“吸引”学习者，这是不够的，而是让学习者沉浸在思维严谨、有趣的、以媒体为中心的环境中，在那里相关性是显而易见的，迁移是持续的，学生从传统的被动接受者的角色，采取新的视角，作为积极的、自我监控的、在全球范围内为各种信息服务的用户。

白鲸记–or any classic novel for that matter–isn’t so much dead as eagerly seeking an audience with the 21st Century learner, and it is our charge as educators–through technology, a new emphasis on schema, and a new purpose for intellectual, cultural, and media diversity and new knowledge demands–to creatively accommodate that. If this happens, school will stop becoming ‘school,’ a sterile domain of formal thought and content, and become a flexible system that will support learners in becoming media-proficient–that is,好奇和有文化的信息使用者。

在内容与技能、21世纪与核心或“经典”教育的争论中，似乎被遗忘的一点是学习者和他们的母语环境。教授天生数字化的学生非数字化事物的核心策略可能与这种原生环境有关，以及将非学术理解无缝地转移到一个绝对非学术的世界。

数字是一个空间。数字是一个工具。数字是一个过程。

它教给我们的不是。

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